_ Untitled (2011) ist das erste
Werk in der neuen Kollektion
von Max Jungblut, wo er die Beziehung zwischen Handwerk, Natur und
Interieur Design untersucht. Das Werk
folgt den Grundsätzen der anderen
Stücke in der Sammlung, wo alten Dachlatten in innovative Wege
eingesetzt werden um ihre Bedeutung
und Funktion eine Bestimmung zu geben, zu bewerten und neu zu definieren.
Dieses neue Werk
kann gesehen werden als ein Spiegelbild
des Designers in seiner Suche nach einer neuen Ästhetik wo der Natur gesehen wird als Rohstoff und Endprodukt von hochwertige QualitätObjekte.
Das Objekt Untitled I umfasst die Suche nach einer neuen Ästhetik in seinem Struktur, die sich lesen lasst als eine Geschichte einer Reise. Die Spannung zwischen den robusten Charakter des Objekts und die Flüchtigkeit des dichten Linienspiel, die die Arbeit charakterisiert, erzählt eine Geschichte der Entdeckung und Entwicklung, wo Ideen die Möglichkeit bekommen sich organisch zu entwickeln. Die Linien dieses Objekt kommen zusammen, interagieren, und folgen wieder ihren eigenen Weg, weg voneinander. Um sich im Ende vielleicht wieder zu finden.
In einer doppelten Reflexion der Methode des Designers wird die Funktionalität der Materialien in ihrer neuen Form wieder befragt. Wo diese Materialien einst zur Natur gehörte, wurden sie erstmals in industriellen Prozessen eingesetzt, bevor sie schließlich endete bei dem Designer. Normalerweise weggeworfen wie Dreck, wurden sie in der handwerklichen Prozess in Design-Objekte transformiert, wo die Lücke zwischen dem Handwerk und der Arbeit von Max Jungblut und ihre erste Anwendung in der Industrie geschlossen wird. Mit der Einführung der Linien und Verbindungen wird jedoch erneut die Frage aufgeworfen, ob diese Objekte nur für ihre Nützlichkeit bewertet werden sollen oder deren Erlebniswert auch eine Rolle in dem Prozess spielt, wodurch ihre Bedeutung neu wird erstellt. Auf diese Weise bekommen sie Objekte die weiter gehen als eine einheitliche Effizienz; das Objekt fördert sowohl die Erinnerung und Interpretation, so kann es vielfältigen Formen annehmen und mehrere Geschichten erzählen.
Neben Bewältigung der Grenze zwischen Funktionalität und künstlerischer Erfahrung schaut das Objekt auf die besonderes Interesse in der Sammlung, um die Lücke zwischen dem privaten und öffentlichen Bereich - hier verstanden als die Natur - zu schließen. Stellt das Werk der Natur in den Bereich der Interieur - oder vice versa? Auf diese Weise drückt das Werk der Wunsch Design näher an die natürliche Prozesse zu bringen und stellt es dort wo jede dieser Domänen möglicherweiseeinander begegnen können.
Das Objekt Untitled I umfasst die Suche nach einer neuen Ästhetik in seinem Struktur, die sich lesen lasst als eine Geschichte einer Reise. Die Spannung zwischen den robusten Charakter des Objekts und die Flüchtigkeit des dichten Linienspiel, die die Arbeit charakterisiert, erzählt eine Geschichte der Entdeckung und Entwicklung, wo Ideen die Möglichkeit bekommen sich organisch zu entwickeln. Die Linien dieses Objekt kommen zusammen, interagieren, und folgen wieder ihren eigenen Weg, weg voneinander. Um sich im Ende vielleicht wieder zu finden.
In einer doppelten Reflexion der Methode des Designers wird die Funktionalität der Materialien in ihrer neuen Form wieder befragt. Wo diese Materialien einst zur Natur gehörte, wurden sie erstmals in industriellen Prozessen eingesetzt, bevor sie schließlich endete bei dem Designer. Normalerweise weggeworfen wie Dreck, wurden sie in der handwerklichen Prozess in Design-Objekte transformiert, wo die Lücke zwischen dem Handwerk und der Arbeit von Max Jungblut und ihre erste Anwendung in der Industrie geschlossen wird. Mit der Einführung der Linien und Verbindungen wird jedoch erneut die Frage aufgeworfen, ob diese Objekte nur für ihre Nützlichkeit bewertet werden sollen oder deren Erlebniswert auch eine Rolle in dem Prozess spielt, wodurch ihre Bedeutung neu wird erstellt. Auf diese Weise bekommen sie Objekte die weiter gehen als eine einheitliche Effizienz; das Objekt fördert sowohl die Erinnerung und Interpretation, so kann es vielfältigen Formen annehmen und mehrere Geschichten erzählen.
Neben Bewältigung der Grenze zwischen Funktionalität und künstlerischer Erfahrung schaut das Objekt auf die besonderes Interesse in der Sammlung, um die Lücke zwischen dem privaten und öffentlichen Bereich - hier verstanden als die Natur - zu schließen. Stellt das Werk der Natur in den Bereich der Interieur - oder vice versa? Auf diese Weise drückt das Werk der Wunsch Design näher an die natürliche Prozesse zu bringen und stellt es dort wo jede dieser Domänen möglicherweiseeinander begegnen können.