_Untitled (2011) est le premier travail de la
nouvelle collection de Max Jungbut, à travers laquelle il explore la relation
entre l’artisanat, la nature et le design d’intérieur. Son travail suit les
principes des autres pièces de sa collection, en utilisant d’anciennes lattes
de bois de manières innovantes, afin de prendre en compte, d’évaluer et de
renverser leur sens et leur fonction. De plusieurs façons, ce nouveau travail
peut-être considéré comme l’image des deux années de quête du designer vers de
nouvelles esthétiques, dans lesquels la nature devient à la fois la ressource
et le produit finit des pièces de design d’exception.
Il devient apparent que le procédé de trouver des nouvelles esthétiques est incorporé dans le travail de conception, qui lui-même est construit autour du récit d’un voyage. Dans le contraste entre son échelle massive et la timidité de ses lignes fines, cette oeuvre révèle l’histoire d’une exploration et d’un procédé où les idées peuvent se développer à la fois de manière libre et organique. Les lignes de cette table divergent, se rencontrent, se connectent, se séparent et suivent à nouveau leur propre chemin.
Cette double réflexion, qui fonde la méthode de travail du designer, remet en question la fonctionalité de la matière dans sa nouvelle existence. Autrefois appartenant à la nature, les composants élémentaires des travaux qui forment la dernière collection Jungblut ont été utilisés dans la construction industrielle de toitures, pour être ensuite désassemblés puis jetés. Dans leur métamorphose en objet de design, l’écart entre la nature et l’industrie se trouve réduit par des procédés artisanaux et l’expression organique des pièces qui en résultent. Néanmoins l’émergence de ces mailles de lignes entre-mellées ouvre la question de savoir si ce travail devrait être considéré d’un point de vue pragmatique ou expérimentale. Bien plus qu’un simple objet à l’utilité claire et précise, cet ouvrage a la capacité de stimuler la mémoire et les interprétations, lui donnant ainsi un visage aux formes multiples porteur d’histoires, malgré son caractère apparemment robuste.
En plus d’effacer les frontières entre fonctionalité et expérience artistique, ce travail porte un intérêt particulier à faire le lien entre la sphère privée d’un intérieur d’une part et la dimension publique de la nature d’autre part. Il pose ainsi la question de savoir si ces pièces amènent l’extérieur à l’intérieur ou vice-versa. A l’instar des autres pièces de cette collection, cet ouvrage est l'expression du désir de ramener le procédé laborieux de la conception d’intérieur, à des procédés plus naturels et créé ainsi une harmonie chaleureuse.
Il devient apparent que le procédé de trouver des nouvelles esthétiques est incorporé dans le travail de conception, qui lui-même est construit autour du récit d’un voyage. Dans le contraste entre son échelle massive et la timidité de ses lignes fines, cette oeuvre révèle l’histoire d’une exploration et d’un procédé où les idées peuvent se développer à la fois de manière libre et organique. Les lignes de cette table divergent, se rencontrent, se connectent, se séparent et suivent à nouveau leur propre chemin.
Cette double réflexion, qui fonde la méthode de travail du designer, remet en question la fonctionalité de la matière dans sa nouvelle existence. Autrefois appartenant à la nature, les composants élémentaires des travaux qui forment la dernière collection Jungblut ont été utilisés dans la construction industrielle de toitures, pour être ensuite désassemblés puis jetés. Dans leur métamorphose en objet de design, l’écart entre la nature et l’industrie se trouve réduit par des procédés artisanaux et l’expression organique des pièces qui en résultent. Néanmoins l’émergence de ces mailles de lignes entre-mellées ouvre la question de savoir si ce travail devrait être considéré d’un point de vue pragmatique ou expérimentale. Bien plus qu’un simple objet à l’utilité claire et précise, cet ouvrage a la capacité de stimuler la mémoire et les interprétations, lui donnant ainsi un visage aux formes multiples porteur d’histoires, malgré son caractère apparemment robuste.
En plus d’effacer les frontières entre fonctionalité et expérience artistique, ce travail porte un intérêt particulier à faire le lien entre la sphère privée d’un intérieur d’une part et la dimension publique de la nature d’autre part. Il pose ainsi la question de savoir si ces pièces amènent l’extérieur à l’intérieur ou vice-versa. A l’instar des autres pièces de cette collection, cet ouvrage est l'expression du désir de ramener le procédé laborieux de la conception d’intérieur, à des procédés plus naturels et créé ainsi une harmonie chaleureuse.